In the Court of the Crimson King je prvým albumom kapely Roberta Frippa. Každá skladba na nahrávke sa líšila od ostatných: niektoré mali melancholický „klasický“ zvuk Moody Blues a Procol Harum, iné mali trblietavé, starostlivé aranžmány pripomínajúce Beatles, ďalšie ponúkali surovú rokenrolovú energiu Rolling Stones, ale džezifikovaný, nakopli do presilovky. In the Court of the Crimson King a hlavná skladba 21st Century Schizoid Man!!

In the Court of the Crimson King

Niektorí spisovatelia v rockovej tlači navrhovali King Crimson ako dediča trónu Beatles, ktorí boli v tom čase v procese abdikácie. King Crimson I sa však rozpadol hneď po turné po USA koncom jesene 1969. 1970-1972 predstavuje to, čo Fripp nazval „prechodným“ obdobím pre skupinu; King Crimson II, bola akousi koncepčnou kapelou s politikou takmer otáčavých dverí, pokiaľ ide o hudobníkov, ktorí skupinu v danom momente tvorili.

Medzi nových účastníkov King Crimson II patrili Mel Collins, Gordon Haskell, Boz Burrell, Andy McCulloch a Ian Wallace; Greg Lake a Michael Giles prispeli v štúdiu. Počas tohto obdobia boli vydané štyri albumy: In the Wake of Poseidon, Lizard, Islands a live Earthbound. Bolo to obdobie nadšeného, ​​aj keď niekedy neuváženého hudobného experimentovania, ale s vynikajúcimi skladbami.

Nezabudnuteľný Greg Lake a skladby napríklad Formentera Lady, Easy Money, Epitaph

Niektoré piesne King Crimson II boli hardrockové, niektoré boli s nádychom jazzu, viaceré boli klasicizované, príliš cenné balady. Hudba bola v jednom momente stiesnene disonantná a v ďalšom vzdušná. Mnohé z rytmov boli buď plaché a skákavé, alebo zrejmé a štvorhranné. Pokus o veľké splynutie štýlov bolo ťažké uskutočniť; Sinfieldove texty, pôvodne také evokujúce a ladiace so Zeitgeistom z konca 60. rokov, sa zdali čoraz nepravdepodobnejšie a vymyslené.

Kritici v tlači začali byť odrádzaní a zmätení a sám Fripp neskôr vyslovil vážne pochybnosti o platnosti jeho hudby tohto obdobia. King Crimson II sa definitívne rozišiel v apríli 1972 po turné po USA; už to dlho čakalo. V júli Frippovi predstavil novú technológiu interaktívnych pások jeho priateľ Brian Eno: čokoľvek, čo ľudský umelec zahral – zvyčajne jeden alebo dva tóny na elektrickej gitare – bolo o niekoľko sekúnd počuť znova, pri mierne nižšej hlasitosti.

Po niekoľkých sekundách bude zvuk počuť znova, o niečo jemnejší; medzitým mohol interpret pridať ďalšie noty, ktoré potom začali svoje cykly postupného opakovania a rozpadu. V septembri Fripp a Eno nahrali „The Heavenly Music Corporation“ v Enovom domácom štúdiu, skladbu, ktorá sa mala stať Side One z ich prvého spoločného albumu „No Pussyfooting“.

Jednoduchosť a novosť techniky signálovej slučky a vrstvy musela byť osviežujúca pre Crimsoned-out Frippa, ktorý neskôr túto techniku ​​zdokonalil a nazval ju pre svoje vlastné vystupovanie a účely nahrávania „Frippertronics“.